Seni kayu Cina berasal dari periode Neolitik.
Tetapi pada kenyataannya, seni kayu, seperti seni patung lainnya, dilahirkan dengan kelahiran manusia; Itu hanya perilaku tidak sadar di awal, dan tidak sampai orang memiliki estetika, ukiran kayu benar -benar menjadi seni.
Seni kayu berasal dari Cina selama periode Neolitik. Ikan woodcarving muncul dalam kultur Hemudu di Yuyao, Zhejiang lebih dari 7.000 tahun yang lalu. Pengerjaan kayu dari dinasti Qin dan Han menjadi dewasa, dan teknik lukisan dan ukiran sangat indah dan sempurna.
Munculnya woodcarvings berwarna ditandai bahwa pengerjaan kayu woodcarving kuno telah mencapai tingkat yang cukup tinggi.
Dinasti Tang adalah periode ketika keahlian dan teknologi Tiongkok berkembang, dan pengerjaan kayu menjadi semakin sempurna. Banyak patung Buddha kayu yang telah dilestarikan hingga hari ini adalah karya seni Cina kuno, dengan bentuk ringkas, keterampilan pisau yang terampil dan halus, dan garis -garis yang jelas dan cerah. Mereka telah menjadi "kesayangan" pasar seni di rumah dan di luar negeri hari ini.
Tema ukiran kayu di dinasti Ming dan Qing sebagian besar tentang kebiasaan hidup dan kisah mitologis. Ukiran kayu seperti "keberuntungan dan berlimpah", "biji -bijian yang berlimpah", "Naga dan Phoenix", "aman dan makmur", "umur panjang pinus dan derek" sangat populer di masyarakat pada waktu itu.
Ada banyak jenis ukiran kayu. Setelah ratusan tahun pengembangan, sekolah -sekolah besar telah membentuk gaya pengerjaan mereka sendiri yang unik dan baik -baik saja - yang dikenal di seluruh negeri. Ukiran kayu Dongyang lahir di Dongyang, Zhejiang dalam dinasti Song. Ini bagus dalam ukiran, dengan pola yang indah dan struktur yang indah.
Selama periode Qianlong dari Dinasti Qing, lebih dari 400 pengrajin di Dongyang, yang dikenal sebagai "kota kelahiran ukiran", dipanggil ke ibukota untuk memperbaiki istana; Ukiran Boxwood Yueqing telah menjadi salah satu kerajinan ukiran kayu rakyat Tiongkok sejak mid - Dinasti Qing, dan terkenal karena mengukir perabotan kayu box kecil di rumah dan di luar negeri; Ukiran kayu pernis emas Guangdong berasal dari dinasti Tang. Itu diukir dengan kayu kapur barus, kemudian dicat dan disepuh emas, dan memiliki efek artistik yang kuat.
Warisan dan pengembangan
Ukir kayu diukir dengan berbagai kayu dan akar pohon sebagai bahan, dan merupakan kategori penting dalam teknik ukiran tradisional. Woodcarving memiliki sejarah yang sangat panjang. Seekor ikan kayu digali di situs budaya Hemudu di Yuyao, Zhejiang. Ini adalah objek fisik paling awal dalam sejarah kayu di negara saya. Binatang kayu yang digali dari makam negara -negara yang bertikai di Xinyang, Henan, dan pelayan kayu berwarna yang digali dari makam Han di Yunmeng, Hubei keduanya merupakan karya kayu awal di negara saya. Karena kesulitan pelestarian, sulit untuk melihat karya -karya kayu yang berusia lebih dari seribu tahun saat ini.
Karya kayu lebih umum selama dinasti Song. Pada saat ini, woodcarvings dibuat dengan kayu bertekstur {{1} {{1} {{1 {1 {1 {1 {1 {1 {1 {1 Beberapa kuil di negara saya masih melestarikan karya kayu dari dinasti Song.
Karena perkembangan cepat perdagangan luar negeri selama dinasti Yuan dan Ming, jenis kayu meningkat. Banyak kayu keras yang diimpor dari luar negeri menyebabkan perkembangan cepat teknologi kayu.
Dinasti Ming dan Qing adalah periode yang mulia untuk seni kayu. Sejumlah besar master, seniman, dan karya -karya mereka yang dapat diverifikasi secara historis muncul, yang merupakan puncak seni ukiran kayu kuno.
Dari akhir Dinasti Qing ke Republik Tiongkok, karena korupsi pemerintah, penurunan kekuatan nasional, invasi kekuatan asing, rakyat dalam kemiskinan, dan seni ukiran kayu menurun sejak saat itu. Seniman dan tuan hanya bisa hidup sebagai pengrajin. Setelah pendirian New China, di bawah perawatan partai dan negara itu, kerajinan rakyat dilindungi dan digali, dan ukiran kayu dihidupkan kembali, dan sekelompok tuan nasional muncul. Karya -karya mereka dibuat dengan indah, mematuhi tradisi, dengan niat mendalam, dan memuji zaman. Mereka mencerminkan perasaan mendalam para ahli berdasarkan tradisi, tertarik pada inovasi, dan mengekspresikan pikiran mereka yang baru dan melayani negara.
Reformasi dan pembukaan negara, pengambilan ekonomi - off, dan kemakmuran nasional dan kekuatan rakyat, dukungan kuat dari partai dan negara untuk kerajinan rakyat, telah membangkitkan cinta dan pengejaran seni dan kerajinan tradisional. Di era yang makmur ini, seni dan kerajinan rakyat telah membuat lompatan baru, dan seni ukiran kayu tidak terkecuali. Dihadapkan dengan situasi aktual, dalam pameran kerajinan tangan nasional, penulis karya -karya yang sangat baik lebih tua, dan ada sangat sedikit penulis muda.
Seiring berjalannya waktu, masalah serius terletak di hadapan kita. Cara menginspirasi minat anak muda dalam membuat kerajinan rakyat, cara menumbuhkan penerus yang berkualitas, dan bagaimana memastikan bahwa karier seni rakyat tidak dibiarkan tanpa penerus, ini adalah karya yang dicoba dan dipelajari di samping ciptaan artistik normal. Cara melindungi seni rakyat secara efektif dan mewarisi budaya tradisional rakyat telah menjadi masalah umum dari zaman yang dihadapi oleh pemerintah, para sarjana dan seniman. Sebagai seniman yang sukses, ia harus menggunakan pengaruhnya untuk meneruskan pengetahuan sambil menjadi terkenal.
Bentuk warisan sebelumnya dapat diubah. Kerajinan rakyat sebagian besar diproduksi dan dioperasikan oleh keluarga individu, dan tidak ada jaminan yang dapat diandalkan dalam hal sumber ekonomi dan penjualan pekerjaan. Secara khusus, ada lebih banyak kesulitan dan masalah dalam melanjutkan, memperluas, mewarisi dan mengembangkan. Jika tidak ada ahli waris keluarga yang sangat cocok dan ideal, dan masyarakat tidak memperhatikan dan mendukung, banyak harta seni rakyat dapat dihentikan dalam generasi kita. Ini sangat mengharuskan kita untuk melakukan penyelamatan budaya sehingga karya seni dan bentuk seni yang berharga ini dapat dilindungi. Namun, kesulitan yang dihadapi adalah bahwa karena tingginya pengembangan industri manufaktur mesin, semakin banyak waktu - yang mengonsumsi operasi manual diperas. Misalnya, adalah umum untuk menghabiskan beberapa hari untuk ukiran kayu sederhana, tetapi hanya membutuhkan waktu puluhan menit dengan mesin.
Untuk pekerjaan yang sama, karena perbedaan besar dalam biaya dan harga, pangsa produk buatan tangan di pasar semakin kecil. Kedua, justru karena ruang laba telah meremas ruang hidup kerajinan tangan rakyat yang, di bawah tekanan biaya rendah, ukiran kayu buatan tangan yang jelek ada di mana -mana.
Ukiran kayu buatan tangan secara bertahap kehilangan nilai budaya yang melekat dan semakin berada di tepi budaya sosial. Untuk membuat ukiran kayu menonjol di pasaran, perlu untuk menghasilkan karya seni yang sangat baik yang tidak dapat menjadi massa - yang diproduksi oleh mesin, yang mengharuskan penulis memiliki keterampilan yang luar biasa. Namun, menguasai keterampilan yang komprehensif dan solid sama sekali bukan pekerjaan satu -. Banyak tuan seni berharap untuk menemukan murid yang baik sehingga keterampilan mereka dapat diteruskan dan diteruskan, tetapi tidak ada banyak orang muda yang tertarik dengan kerajinan rakyat. Terlepas dari jenis kerajinan, penulis diharuskan untuk mencintai kerajinan itu sendiri, difokuskan, bersedia menggunakan otaknya, dapat menanggung kesepian, dan menolak godaan dunia luar. Pameran karya reguler diadakan di masyarakat untuk memungkinkan masyarakat umum, terutama kaum muda, untuk memiliki pemahaman persepsi yang mendalam tentang seni tradisional, dari suka hingga kerinduan, dan mengabdikan diri untuk itu dan secara bertahap memperdalam. Departemen pemerintah harus lebih memperhatikan seniman, terutama seniman muda dan menengah -, sehingga mereka dapat fokus pada penciptaan artistik tanpa harus terburu -buru mencari nafkah. Laporkan lebih banyak seniman yang sukses di media untuk membuat kaum muda memahami bahwa terlibat dalam seni pada akhirnya akan membawa kehormatan besar dan merupakan karier yang baik yang menguntungkan masyarakat dan individu. Saat mengambil peserta magang, memasukkan seni ukiran kayu ke dalam pengajaran dan penelitian perguruan tinggi seni dan universitas yang lebih tinggi, dan mengajar dengan memberi contoh di podium, ini adalah tugas yang mendesak dan panjang-. Tugas reformasi pendidikan seni di era baru.